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Corso di canto moderno
STOP WISHING START DOING
Corsi di canto personalizzati adatti a tutti i livelli. Dal principiante assoluto al cantante professionista.
Il canto è gioia vitale e vibrante che si trasmette dal centro del nostro corpo per raggiungere il cuore di chi ci ascolta!
E’ attraverso la voce che, primo suono che udiamo sin prima di nascere, che impariamo a comunicare le nostre emozioni ed esprimere la nostra personalità.
Ma per poterci esprimere pienamente abbiamo bisogno di quelle solide basi fisiche e tecniche che, in musica, uniscono le facoltà fisiche e intellettive, la sensibilità e l’introspezione.
Partire dalle basi tecniche, dunque, per creare solide fondamenta senza mai dimenticare lo scopo ultimo del canto e cioè….le canzoni!
L’allievo è infatti il centro dei nostri corsi di canto e, secondo la sua sensibilità e gusti e le sue caratteristiche vocali, lavoreremo insieme applicando la tecnica sin dal principio alla sua pratica nel repertorio preferito del cantante.
In una parola: la tecnica è sempre al servizio della musica, delle emozioni e della creatività!
Cosa imparerai
TECNICA
Definire in poche righe lo studio della tecnica vocale è quesi impossibile. Si parte dalla respirazione (centro e fondamento del canto) per poi “espanderci” verso tecniche sempre più avanzate e raffinate che culminano con l’apprendimento di tutte quelle tecniche di “espressione” e “colore” imprortanti per dare vita ad un’interpretazione emozionante.
INTERPRETAZIONE
Attraverso l’uso consapevole delle tecniche apprese si applicherà il controllo della voce alla canzone studiata attraverso l’analisi del testo, del contesto (storico e stilistico) della canzone, e dei gusti e inclinazioni personali dell’allievo.
A chi è rivolto
Il corso è rivolto ad allievi con qualsiasi livello di preparazione iniziale.
La partecipazione è aperta ad adulti e ragazzi a partire dai 10 anni d'età
Organizzazione
L'organizzazione è basata su un'alternanza di lezioni individuali e momenti collettivi di approfondimento didattico o artistico. Gli incontri individuali collettivi si svolgono 1 volta alla settimana.
LEZIONI INDIVIDUALI
consentono un percorso è personalizzato in relazione al livello di preparazione e alle esigenze dell'allievo, della durata di 45 minuti una volta a settimana per 3 volte al mese (se sono previsti incontri collettivi) o 4 se non sono previsti.
INCONTRI COLLETTIVI: SEMINARI DI APPROFONDIMENTO E LIVE LAB
All'interno della programmazione didattica scandita dalle lezioni individuali sono previsti degli incontri orientati al potenziamento degli obiettivi didattici e artistici. Si svolgono una volta al mese, in piccoli gruppi, e sono orientati alla crescita tramite il confronto tra pari, cantanti e musicisti.
Faq organizzazione
La lezione individuale dura 45 minuti una volta alla settimana. Mentre i laboratori e i seminari hanno una durata variabile dai 45 minuti ad alcune ore.
Le lezioni si svolgono in linea di massima la sera dalle 15.00 alle 20.00. Possibilità di concordare orari flessibili per le esigenze dei turnisti.
E’ possibile recuperare le lezioni attraverso un meccanismo per cui chi si deve assentare mette a disposizione con anticipo la sua ora che può essere utilizzata da un altro allievo per recuperare delle lezioni perse.
La lezione individuale dura 45 minuti una volta alla settimana. Mentre i laboratori e i seminari hanno una durata variabile dai 45 minuti ad alcune ore.
Le lezioni si svolgono in linea di massima la sera dalle 15.00 alle 20.00. Possibilità di concordare orari flessibili per le esigenze dei turnisti.
E’ possibile recuperare le lezioni attraverso un meccanismo per cui chi si deve assentare mette a disposizione con anticipo la sua ora che può essere utilizzata da un altro allievo per recuperare delle lezioni perse.
Da chi imparerai
DOCENTi DEL CORSO
Marcello Liverani
Alessio Meloni
Arianna Sechi
Grace Lintas
Hai domande o curiosità su questo corso? Vuoi sapere se questo corso fa per te?
Chiedi a Marcello, Alessio, Arianna e Grace docenti del corso di canto moderno, e ricevi una risposta personalizzata ai tuoi quesiti.
Il metodo di studio
Il metodo originale per imparare a cantare utilizzato combina elementi della didattica del canto moderno (come il Voicecraft e lo Speech level singing) e del belcanto all'italiana alle specificità della vocalità della musica contemporanea sintetizzandole in qualcosa di nuovo.
Novità assoluta del metodo è l’importanza della propriocezione (percezione del proprio corpo) nello studio del canto e la sua connessione con il ruolo dalle consonanti, vero motore del metodo, dalle quali scaturisce un livello più profondo ed un’interpretazione più convincente e coinvolgente.
La propriocezione
L’ascolto del proprio corpo come definitivo mezzo di studio e comprensione profonda della voce e della musica. Attraverso esercizi mirati e uso di immagini mentali si stabilisce un legame virtuoso e intenso con la propria voce arrivando a sensazioni di libertà simili alla danza o al volo.
L'impiego delle consonanti
Soprattutto ai livelli più avanzati risulta essere un elemento di importanza fondamentale per poter accedere a livelli di consapevolezza sempre maggiore. Questa “periferia” del canto trattata da sempre quasi come elemento accessorio diventa parte integrante e fondamentale nell’ascolto corporeo e nel percorso interpretativo.
La lezione di individuale
“La via è nascosta e senza nome. Proprio perché la via sa cambiare, sa anche rendere perfetti.”
- Lao Tzu
Il centro vitale delle lezioni di canto è l'allievo.
L'apprendimento si svolge in un clima disteso e divertente che rende le lezioni di canto un momento da dedicare a se stessi e alla propria passione.
Il metodo utilizzato permette l'apprendimento della tecnica passando principalmente per l'interpretazione favorendo quindi l'apprendimento attraverso lo studio del repertorio preferito!
Non è possibile prevedere un programma standardizzato per ogni allievo. Per questo le nostre lezioni di canto sono altamente personalizzate nel rispetto delle diverse esigenze, competenze, doti naturali, timbro vocale e propensioni.
In questo modo la strada non sarà rigida ma si adatterà a ciascuno permettendo una crescita personale e professionale.
I seminari di approfondimento
Percorsi eterogenei per quanto riguarda tematiche, durata e modalità di svolgimento, una formula che prende ispirazione dalle esperienze delle masterclass di canto e dai corsi di gruppo sul modello, ad esempio, delle accademie di recitazione. Si avrà modo di confrontarsi da subito e continuativamente con gli altri studenti costituendo un gruppo da cui trarre energie e ispirazione e verso il quale apportare il proprio entusiasmo. Gli incontri, organizzati in piccoli gruppi, saranno indirizzati verso la preparazione e l’approfondimento di determinati aspetti tecnici e interpretativi comuni a tutto il gruppo. Il grande vantaggio e stimolo sarà il poter confrontare la risposta individuale, tecnica e artistica, nei confronti di una proposta del maestro. In pratica si tratterà di preparare brani con aspetti tecnici in comune o indagare insieme su alcune caratteristiche dll’interpretazione per poter beneficiare di una crescita profonda data dalle dinamiche di apprendimento che solo il gruppo può offrire. Di seguito alcuni dei temi trattati:
LA VOCE
RITMICa
L’approfondimento dell’elemento ritmo in tutte le sue forme è alla base di una comprensione dei linguaggi musicali, dell’interazione con gli altri musicisti e di una crescita sullo strumento e come musicista.
Verranno pertanto forniti elementi basilari di comprensione ritmica, counting e timing.
mindfulness
e voce
rilassamento. Lavorare sulla propria voce attraverso la ascolto e la piena consapevolezza di se.
Questo seminario partirà dalla analisi teorica dei principali studi sulla psicologia della voce e del canto,su l influenza della musica sui neurotrasmettitori,per fare Poi un Focus più dettagliato su musica transpersonale attraverso lo studio e l ascolto del respiro, della voce e dei suoni.
L’obiettivo è quello di portare ognuno ad una graduale consapevolezza della propria voce e del proprio “io sonoro” attraverso la utilizzò della mindfulness e delle tecniche di rilassamento corporeo.
- Tecniche di respirazione consapevole
- Esercizi posturali
- Musicoterapia attiva (che prevede la produzione del proprio suono naturale, ricerca di identità sonora gruppale)
- Musicoterapia passiva (ascolto e rievocazione attraverso immagini e suoni)
- Esercizi di scarico emotivo
armonizzazione vocale
l’impiego delle doppie voci laddove previste in un brano ma anche la creazione di doppie voci “inedite” ha come premessa la capacità dell’ascolto e del cosiddetto orecchio interno. In questo modo il cantante arriva a rapportarsi in maniera più consapevole anche nei confronti di concetti come intervallo, armonia e in generale ne trae giovamento anche l’intonazione.
Alcuni argomenti trattati durante il seminario:
- Concetti di base dell’armonia con specifico riferimento all’armonizzazione vocale
esperienze legate al canto armonico - Studio di una seconda voce
creazione di una doppia voce su un brano dato
creazione estemporanea (improvvisazione) di doppie voci su canto dato.
CIRCLE SONGS E
IMPROVVISAZIONE
primario di questo seminario.
Che permetterà attraverso l’ascolto del proprio suono di creare dei cerchi di improvvisazione dove poter sperimentare la propria voce e gestire le proprie emozioni.
– Consapevolezza del proprio corpo, attraverso esercizi respirazione e di mindfulness. – Esplorazione delle dinamiche generative dell’emozioni di gruppo attraverso l’utilizzo di melodie specifiche per facilitare l’epressione e il coordinamento motorio. – Creazione nel gruppo di autonomia vocale attraverso l’improvvisazione e il problem solving musicale. Non esistono copioni prefissati e costruiti a priori ma solo schemi di riferimento con i quali creare un ancoraggio delle proprie emozioni e del proprio vissuto nel qui ed ora.
strategie di interpretazione
Ogni interprete presenta un set di strumenti interpretativi dai quali attinge di volta in volta e per ogni brano. Astraendo dalla sensibilità personale analizzeremo diversi interpreti considerandone lo stile e le strategie che rendono le loro performance uniche in modo da poter dare all’allievo una chiave di auto-lettura anche delle proprie inclinazioni e strumenti interpretativi.
Alcuni argomenti trattati durante il seminario:
- Introduzione: i “tools” interpretativi e lo stile personale
- Pattern interpretativi tipici di alcuni generi ( pop, blues, R&B, Rock, songwriting)
- Analisi di alcuni brani interpretati da cantanti di stili e generi diversi volta ad approfondire aspetti come: pronuncia, vibrato, registri come strumento espressivo
- Laboratorio: ogni cantante potrà presentare un brano del quale si analizzerà l’interpretazione in gruppo
voce e
tecnologia
comunemente utilizzata dal cantante moderno nei diversi scenari (live, studio, home recording) e la cui comprensione non può che migliorare la performance e l’approccio sia al proprio strumento che alla musica stessa.
Il musicista moderno per esigenza di rendersi udibile a un audience ha sempre bisogno di interfacciarsi con un sistema di diffusione audio che renda udibile per tutti la performance, conoscere e gestire con consapevolezza queste tecnologie migliora l’esperienza dell’ascoltatore e del performer.
Il suono comincia dal corpo ma attraverso il microfono entra nella catena del segnale amplificandosi e modificandosi, una maggiore consapevolezza delle tecnologie coinvolte in questo processo oltre migliorare la performance da spazio alla creatività di esplorare soluzioni sonore diversamente non accessibili.
Alcuni argomenti trattati:
- elementi base di acustica e psicoacustica
- il signal flow
- il microfono
- il mixer
- gli effetti
- speakers e monitors
I live-lab
l live lab è uno spazio che offre la possibilità ai cantanti di confrontarsi con musicisti con i quali preparare il proprio lavoro artistico. Crediamo molto in questa comunità di cantanti e musicisti che ci permette di fare musica dal vivo ad altissimi livelli!
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